جمالية الحرکة في فنون ما بعد الحداثة وأثرها على التصميم الزخرفى

مقدمــــة

لقد شغلت الحرکة مساحة فى إبداعات الفنانين سواء کانت هذه الحرکة وهمية أو فعلية متماشية مع روح العصر بما فيه من تغيرات للتطبيقات التکنولوجية والاکتشافات العلمية الحديثة ، والتي أصبحت مصادر ومنابع الإلهام للفنان المعاصر.

     فالحرکة أهم ما يميز الحياة والکون وکذلک فان الحرکة تشکل بعدا أساسيا وحيويا ضمن مقومات العمل الفني ولقد طالعتنا مذاهب واتجاهات فنية عديدة فى الفن الحديث کشفت عن إدراک جديد لتمثيل هذا العنصر فى العمل الفني وهذه الأساليب کانت نابعة من أحاسيس الفنان وأيضا من تأثيرات اجتماعية وجغرافية وعقائدية واقتصادية .(1)

وتعد فنون ما بعد الحداثة نمط جديد من التقاء الفن بالمجتمع ، ويتطلع تيار ما بعد الحداثة إلى الأشکال المفتوحة، المرحلة الطموحة، والانفصالية المتروکة، وبالتالي تحول الفن عن إطار اللوحات والتماثيل، وأصبح حدثا، وتخلى الفنان عن المفهوم التقليدي للمتحف والمعرض حيث کشفت الکتابات النقدية عن أهمية رد فعل الملتقى في تقييم أعمال الفن وعن أهمية دور وسائل الأعلام والتکنولوجيا الحديثة في توسيع نطاق انتشار العمل الفني بين أکبر عدد من الجمهور(2)

وظهرت فى فنون ما بعد الحداثة أشکالا وأنماطا متعددة لجماليات عنصر الحرکة فقد جمعت فنون ما بعد الحداثة بعض الاتجاهات التي تبنت الحرکة الوهمية کفن الخداع البصري والتي برزت فيها بشکل واضح. وکما جاءت أيضا بعض الاتجاهات التي تناولت الحرکة الفعلية کفن التجهيز فى الفراغ وفن الجسد والميديا، لذا فمن هنا أرادت الباحثة تناول بعض الاتجاهات المتناولة لنوعى الحرکة (الوهمية- الفعلية) ومدي تأثيرها على التصميم الزخرفى.

 

 

مشکلة البحث:

فى ضوء العرض السابق يمکن تحديد مشکلة البحث فى التساؤلات التالية:

1. هل توجد قيم جمالية للحرکة فى فنون ما بعد الحداثة ؟
2. ما اثر القيم الجمالية لفنون ما بعد الحداثة على التصميم الزخرفى؟

أهمية البحث:

تکمن أهمية البحث الحالي فى النقاط التالية :

1. التعرف على القيم الجمالية للحرکة في فنون ما بعد الحداثة.
2. التعرف على القيم الجمالية لفنون ما بعد الحداثة التي تساعد على إثراء التصميم الزخرفى.
3. يزيد من ثراء الجوانب التقنية فى التصميم الزخرفى.
4. يساهم فى وضع  تصميمات مبتکره مستوحاة من فنون ما بعد الحداثة.  

أهداف البحث:

1. الکشف عن القيم الجمالية للحرکة کعنصر فى فنون ما بعد الحداثة .
2. البحث في الجوانب الفنية التي يمکن من خلالها إثراء التصميم الزخرفى من خلال توظيف نتائج البحث.

فروض البحث:

بناء على الإطار النظري الذي بني عليه البحث الحالي، وما توصلت إليه الدراسات السابقة من نتائج ومن خلال التصور الذي تتبناه الباحثة فى هذا البحث أمکن للباحثة أن تصوغ فروض هذا البحث على النحو التالي:

• هناک علاقة ايجابية بين القيم الجمالية للحرکة کعنصر فى فنون ما بعد الحداثة واثر ذلک على التصميم الزخرفى.

 حدود البحث:

1. يتناول البحث دراسة السمات الفنية لفنون ما بعد الحداثة.
2. سوف يتناول البحث دراسة الخداع البصري (1963-1976) وکذلک فن التجهيز فى الفراغ (العقد الأخير من القرن العشرين) وذلک ضمن فنون ما بعد الحداثة.

 

إجراءات البحث :

منهج البحث:

تم استخدام المنهج الوصفي لملائمته لطبيعة الدراسة .

الدراسات المرتبطة:

1. دراسة أيمن أحمد عفيفي العربي(1) 2000

بعنوان : فن ما بعد الحداثة والإفادة منه فى صياغة أعمال جماعية

 للنسجيات الحائطية لطلاب التربية النوعية

       وهدفت الدراسة إلي دراسة الاتجاهات الفنية التي تمثل حرکات ما بعد الحداثة وکذلک التعرف على الأسس الفلسفية والخصائص والاتجاهات الفنية لحرکة ما بعد الحداثة فى الفن والاستفادة منها فى عمل مجموعة من المشغولات النسجية بأسلوب العمل الجماعي
فى التدريس.

واتفقت هذه الدراسة مع الدراسة الحالية  فى تناول هذه الدراسة دراسة فنون ما بعد الحداثة بخصائصها واتجاهاتها الفنية التي تتفق مع البحث الحالي فى تناول فنون ما بعد الحداثة من خلال الحرکة کعنصر.

1. دراسة أيمن الصديق السمرى(2)  2001

بعنوان : المفاهيم الفلسفية والفنية للحضارات القديمة وارتباطها

 بفنون ما بعد الحداثة کمدخل للاستلهام فى التصوير

وهدفت الدراسة إلي تناول فنون ما بعد الحداثة من حيث المصطلح والآراء الفلسفية التي تعتمد عليها من خلال العودة إلى الفنون والحضارات القديمة کما تبحث فى اتجاهات فنون ما بعد الحداثة مثل فن التجهيز فى الفراغ Installation،فن المفهوم Conceptuel، فن الأرضLand Art ، الفن البيئي Environmental Art، فن الأداءPerfermance Art ، فن الجسد Body Art، فن الحدثHappening  .

وقد استفادت الباحثة من هذه الدراسة فى التعرف على السمات المميزة لفنون ما بعد الحداثة وبعض الاتجاهات الفنية بها والتعرف على مصطلح ما بعد الحداثة والاستفادة منه فى التعرف على نوع الحرکة فى الاتجاهات الفنية لفنون ما بعد الحداثة .

1. دراسة أمنية محمد على نوار(1) 2004

بعنوان : جمالية الرمز فى فنون الحداثة وما بعد الحداثة

هدفت هذه الدراسة إلي الکشف عن القيم الجمالية للرمز فى فنون الحداثة وما بعد الحداثة والمتغيرات الفکرية والثقافية التي انعکست بصورة واضحة على الفنون التشکيلية المعاصرة کما تهتم بدراسة فنون ما بعد الحداثة کاتجاهات فنية معاصرة لها معايير تتوافق مع متطلبات العصر .

وقد استفادت الباحثة من هذه الدراسة فى التعرف على ماهية فنون ما بعد الحداثة والاستفادة منها فى استنباط نوع الحرکة فى فنون ما بعد الحداثة.

مصطلحات البحث:

• ·   الجمال

هو الصفة التي تؤثر فى الإحساس الجمالي وتعمل على أثارة الانفعالات الجمالية التي يعتمد عليها الفن من حيث القيم الفنية التي بدونها لا يستطيع أدراک الجمال إلا على أسس علمية واعية من خلال "التوافق، الإيقاع، الاتزان، التباين، التردد" فکلها من مقومات الفن فى العمل الفني الذي يتميز فيها الفن عن العلم لما يختص به من حواس فى دائرة الخبرة الجمالية لما صنعه الإنسان وشکله بفکره وأحاسيسه(2)  

• ·   الحرکة Movement

الحرکة مصطلح دل على التغير فى الأوضاع المکانية خلال فترات زمنية متتابعة وتتضمن الحرکة فکرتين هما التغير والزمن فالتغير يحدث موضوعيا فى أعمال المجال المرئي أو ذهنية فى عملية الإدراک أو کليهما معا والزمن هنا يدخل فى جميع الحالات وعلينا أن نفرق بين النواحي الموضوعية والذهنية للحرکة (3)

• ·   فنون ما بعد الحداثة Postmodernilism Art

ويعرف بودريلار Baudrillard فنون ما بعد الحداثة بأنها حالة فقدان المرکزية والتشعب حيث أنها قلب لفکرة التقدم رأسا على عقب حيث أنها تلک الفکرة التي کانت فى الماضي تتجه نحو التجريد الإدراکي فالفن فى ما بعد الحداثة يعود للطرز القديمة فى الوقت نفسه يمضى للأمام (4)

• ·   التصميم الزخرفى

هي تلک العملية التي تتم فيها العملية الکاملة لتخطيط أو أنشاء تشکيل زخرفي بطريقة مرضية من الناحية الوظيفية وتجلب السرور إلى النفس لإشباع حاجة الإنسان نفعيا وجماليا(1) 

الإطار النظري للدراسة:

أولا : ماهية الحرکة فى الفنون التشکيلية: 

الحرکة: هي القدرة علي التنفيس بحرية في أبعاد جديدة، وهى اللغة التي يمکن التعبير عن أدراک الفنان لحقيقة الفراغ کما أن الأبعاد التي يکتسبها الفنان بعمله أو يوصلها من خلاله هي ذاتها أبعاده الباطنه فيه، وهکذا يصبح العالم الخارجي المتمثل بين العالم الباطن للإنسان "الفنان" وبين العالم الخارجي(2)

علم الحرکة: هو ذلک العلم الذي يبحث في حرکة الأجسام کما تحدثها القوى المؤثرة فيها،  والحرکة تتضمن علوم المسافة والزمن ولقد کان "هرقليطس" هو أول من أصر على أن الحرکة  تشکل لنا أکثر الجوانب المميزة للکون(3)

الحرکة: هي مصطلح دل على التغيير في الأوضاع المکانية خلال فترات زمنية متتابعة وتتضمن الحرکة فکرتين هما التغيير والزمن فالتغيير يحدث موضوعيا في المجال المرئي او ذهنيا في عملية الإدراک أو کليهما معا (4)

ديناميکية الحرکة: تذکر موسوعة الفنون Encyclopedia of the arts"  " لوجدنا أن کلمة ديناميکية في الأصل (Dynamikas) باليونانية وکانت تعنى القوة أو الطاقة، وهي فرع من الميکانيکا وقد عرف بأنه العلم الذي يبحث عن تأثير القوى على الأجسام المتحرکة (5)

الحرکة: هي انتقال الجسم من مکان لآخر أو انتقال أجزائه فهي أقوى مثيرات الانتباه في المجال البصري فمهما کانت درجة الاستغراق التي يعيش فيها الفرد فمن المؤکد أن تستثيره أي حرکة يدرکها مهما کانت درجة بساطتها (6)

الحرکة: هي فعل ينطوي على تغيير، وذلک يقابله رد فعل، ومن غير الضروري يکون رد الفعل داخليا يثور على هيئة أحاسيس (7)

ثانيا: عناصر الحرکة

بما أن الحرکة هي انتقال الجسم من مکان لأخر أو انتقال أجزائه فالديناميکية هي العنصر المؤثر الذي يضاف للحرکة أو المهارة فيجعلها متنوعة وتعبيرية وهادفة.

- لذا فلقد قدم "لابانسLaben  " تصنيفا لعناصر الحرکة وهى کما فى الشکل التالي:(1)

 

 

ثالثا : اتجاهات الحرکة

1- الحرکة التقديرية:Virtual movement

وهى وجود حرکة للعناصر الشکلية الساکنة فعلا في العمل ولکنها تتطلب أعمال ذهنية تقديرية حيث يمکن إرجاعها للخبرة السابقة حيث أنها تعتمد على الخداع البصري.

حيث تتحقق الحرکة نتيجة الإحساس بتفاعل العناصر مع الأضواء والظلال والملامس والألوان لتوحي بالحرکة التقديرية ولابد أن يکون عنصر الحرکة هو أحد العناصر الأساسية في التکوين ليکون تکوينا بمعنى أن تکون الحرکة مرکزا أو محورا أساسيا يبنى عليه العمل الفني(2)

2- الحرکة الفعلية: Real movement

وهى الحرکة الفعلية في العمل الفني الواضح في العمل مثل دفع الهواء أو السوائل المعتمدة على تحريک بعض أو کل مکونات العمل الفني باستخدام الأجزاء المحرکة أو الکهربائية أو الميکانيکية أو الطبيعية مثل المغناطيسية حيث  تنتج عن امتزاج الفن بالتطورات العلمية، حيث استخدام الفنان للعناصر التکنولوجية.

فعلى سبيل المثال الفنان الروسي"لارنيون" قد أفخم الحرکة الفعلية في أعماله منذ عام 1912 وحتى عام 1915 فجمع عناصر متحرکة في لوحاته، ومنها لوحة زودها بمروحة کهربائية تستمد طاقتها من موتور بغرض إکسابها حرکة طبيعية(1)

3- الحرکة من خلال مشارکة المشاهد :Manipulation by the spectator 

وهى تحقيق الحرکة من خلال تفاعل المشاهد مع العمل الفني حتى تکون المشاهد مرتبطة بحرکة المشاهد للعمل .

فعلى سبيل المثال الفنان "فيکتور فازاريللي"Victor vasarely" ولد عام (1908) وهو أحد رواد الفن الحرکي ، فقد أنتج تصميما هندسيا بالأسود والأبيض في علبة خشبية أغلقت بلوح زجاجي، وعندما يتحرک المشاهد أمامها تتحرک الأشکال باستمرار . واتبع "جونتر اوکرن" طريقة تثبيت المسامير في صفوف متقاربة به على صفيحة دائرية تدور أفقيا بمحرک فتتولد الأشکال المتبادلة نتيجة تقاطع خلال المسامير (2)

 

رابعا : فنون ما بعد الحداثة:

أن بداية ظهور مصطلح ما بعد الحداثة يرجع إلى عام 1934م على يد فيدريکو دى أونيس Fddrico de onis ،ومنذ ذلک الحين شيع استخدام هذا المصطلح في وصف ثقافة هذه الحقبة .

يشير قاموس أکسفورد على أن ما بعد الحداثة ليست ثورة على الحداثة لتطوير التاريخ الفني المتصل بالغرب ، بل أنها اتجاه نحو التفککية والنمطية ومسايرة للتحولات الصناعية والعلمية والتکنولوجية(3)

ويعرفها المؤرخ "أرنولد توينبس" الذي أدخل صفة  Post modernismفي بداية الخمسينات کمرادف لکل ما هو متدهور ولامعقول وفوضوي وللإشارة إلى الحقبة الأخيرة من الزمن الحديث وتاريخ الغرب ،أي الانحطاط الأروبى في الربع الأخير من القرن التاسع الذي أحدثته الحرب العالمية الأولى والثانية ويعرفها قاموس أنجليزى بأنها أيديولوجية لمجتمع استهلاکي وأنها شئ جديد بالمقارنة مع الحداثة (4)

ففنون ما بعد الحداثة تمثل العلاقة المرکبة بين الماضي وإعادة تفسير التراث والمزج بين الطرز المختلفة وتقوم على استخدام المقارنة السافرة والغموض والتناقض والهارمونية غير المتجانسة وتعدد الآلات الرمزية (1)

خامسا : نشأة فن ما بعد الحداثة:

حيث ظهرت فنون ما بعد الحداثة في الفترة التي أعقبت الحرب العالمية الثانية (1945) وقد أکدت على ضرورة مشارکة المشاهد في العمل الفني حيث وضعت له مکان داخل العمل الفني، واستخدمت خامات جديدة بتقنيات وأساليب غير مسبوقة على التعبيرات الفنية المرئية، فقد تغيرت المفاهيم التقليدية والفوارق المعتادة بين فنون (الرسم- التشکيل-التلوين) واختلطت بفنون التمثيل والموسيقى والفوتوغرافيا والسينما، بل أختلط الفن بالافن ودخلت معايير جديدة يدافع عنها فلاسفة ومفکرين جدد. "فقد أصبح تعريف ما بعد الحداثة يصف مرحلة تتميز بالجماعية والمحاکاة الساخرة والاقتباس وبعشوائية الإنتاج الثقافي، وتوقفت ما بعد الحداثة عن أن تکون أسلوب أو فکرة جمالية وهکذا أصبح المصطلح يصف ثقافة الاستهلاک" (2)

کما ازدهرت نشأتها أيضا في الولايات المتحدة وخاصة في نيويورک بفعل موجات متتابعة من الهجرات منذ بزوغ الثلاثينات هروبا من الرعب النازى، وتم استيعاب هذه الموجات من المهاجرين في الولايات المتحدة بسهولة ويسر أکثر من أي مکان أخر لان الترکيب السکاني الأمريکي کان عبارة عن خليط وافد من مجمل الأوطان الأوربية غير أنه قد يکون من قبيل المبالغة الادعاء بان الفن خلال فترة ما بعد الحرب کان يمثل شيئا جديدا تماما وغير مسبوق، حيث أن بذوره تضرب في التربة الخصبة للحداثة التي لمعت شرارتها الأولي مع نهاية القرن التاسع عشر (3)

سادسا: سمات وخصائص ما بعد الحداثة:

       أ‌- سمات ما بعد الحداثة :

تتسم فنون ما بعد الحداثة بأن أعمالها غير متحفيه ومرتبطة بالبيئة والمکان الخارجي وکذلک الاتصال المباشر للجمهور بأبسط صورة ومع ذلک فهي تحتوى على مضمون فلسفي في شکل رسالة يحملها العمل الفني ومن هنا يتم تقسيمها إلى :

- سمات شکلية                                - سمات جوهرية     

• السمات الشکلية لفنون ما بعد الحداثة:-

1-  التحرر من الفنون والبعد عن مناطق الجذب المرتبطة بالتاريخ والتراث الذي يمکن أن يحقق للإنسان إبداعا جديدا.

2- الفراغ يمثل جزءا أساسيا وملموسا فهو لم يعد فراغ شکلي أيهامى يخدم عناصر اللوحة وإنما أستخدم بشکل حقيقي يمکن التحول منه أو حوله

3- أن يکون العمل الفني غير نمطي وغير تقليدي وليس المقصود هنا أن يعتقد الکثيرين  بالنمطي أو التقليدي فهي الاتجاهات الواقعية والتشخيصية فناني ما بعد الحداثة لهم الحرية الکاملة في التعبير وأنا يجب عليهم صياغة ما يقدمونه بصورة تؤکد وعيهم وثقافتهم بما يحيط بهم ومدى إدراکهم لماضيهم .

4- عدم اهتمام فنون ما بعد الحداثة کثيرا بقاعات العرض فهي أعمال لا تنتمي شکليا للأعمال المتحفية ومعظم هذه الأعمال لا تنشد الخلود الشکلي وإنما ما تحمله من أفکار ويمکن توثيقها بالأجهزة التکنولوجية الحديثة کالفيديو والکمبيوتر.

5- عدم إهمال التراث وإنما ما يميزها هو الارتباط الشديدين بأساطيره، وکذلک أشکال الفنون البدائية والبحث عن حقيقة الطبيعة والاتصال بها(1)

• السمات الجوهرية لفنون ما بعد الحداثة:

1- الفلسفة (The philosophy)

حيث يتضمن العمل وجهة نظر فلسفية تنبع من البيئة الثقافية المحيطة بالفنان. فالفنان في ما بعد الحداثة مثل الفيلسوف في بحثهما عن الحقيقة ومدى إدراک کل فنان لما يحيط به وهو يطرح وجهة نظره فيما يقدمه.

2- الفکرة (Idea)

حيث أن فنون ما بعد الحداثة أصبحت تعکس مدى أهمية الفکرة، فالفکرة لدى فناني ما بعد الحداثة تعتمد اعتمادا کليا على مدى ثقافتهم ووعيهم بالتاريخ والعلوم والتکنولوجيا وکلما کانت الفکرة تخدمها وتساندها ثقافة ووعى تظهر قيمتها(2)

3- المضمون(Content)

حيث انه لابد من أن يکون هناک مضمون لأي عمل فني وان تعددت مصادره، فيمکن أن يحتوى العمل الفني في ما بعد الحداثة على عدة مصادر تعبر عن مضمون أو حدث واحد يخدمه تنوع المصادر. کان يحتوى العمل الفني على مضمون سياسي المرجع أو عقائدي أو جنسي او علمي، کما يقول مصطفي الرزاز"الأفکار بدون مضامين تعد خاوية، والرؤى بلا مدلول تعد عمياء"(1)

4-الروح(Espirt)

حيث إن العمل الفني الروحاني يمتلک بعيدا عن حالته البصرية المادية إمکانات هائلة وتخزين کم هائل من الدلالات والإيحاءات والصور القادرة على بث وإرسال ملامح باطنية (2)

5-الزمان والمکان( Time&Site)

فالزمان هو التاريخ من أوله حتى الآن کما أن له مفاهيم عن الفضاء من ناحية توسيع أو تضييق مجاله والتحکم فيها فالجغرافيا بالنسبة لهم ليست شيئا ثابتا رأس لا يتحرک فقد أدى التطور الکبير في الحياة إلى تغيير مفهوم المکان  

6-ازدواجية المعنى وتعدد الدلالات

أن مرونة فنان ما بعد الحداثة النابعة من ثقافة الشمولية التي تظهر في تقبله للآخر وإيمانه بمدى التعايش في قرية کونية واحدة أدى إلى تحمل الأعمال الفنية للأکثر من معنى وأکثر من مفهوم ويظهر ذلک في تعدد الدلالات التي يبينها العمل الفني من خلال تجاور أنماط ثقافية مختلفة يستخدمها الفنان وذلک ليس بقصد أيجاد الحس الزخرفى التراثي فقط کشکل فني تقبله فنون ما بعد الحداثة، وإنما ليدلل على مدى تعايش الثقافات الموجودة في الحياة.

سابعا : خصائص ما بعد الحداثة :

تميزت فنون ما بعد الحداثة بالعديد من الخصائص ومنها :

1- استمرت الأنماط الشکلية لفنون ما بعد الحداثة في وجودها بالفن التجميعي (Opjects) والمجهز في الفراغ (Installations) والأدائي(Performance) والبيئي(Environment) والحدسي(Happening) وغير ذلک بالإضافة إلى الأنماط والأشکال التقليدية کالتصوير المسطح والنحتي ....... الخ

2- ظهرت في فنون ما بعد الحداثة مصطلح (Media art) وهو عبارة عن فن وسائط الاتصال کالسينما، والفيديو، والکمبيوتر، والمطبوع، والفوتوغرافيا(3)، وذلک کان له الأثر في زيادة الوعي بدور تلک الوسائط في التفاعل مع الجمهور.

3-   زيادة العلاقة بين فنون ما بعد الحداثة بالعلوم والاکتشافات التکنولوجية وکذلک ارتبطت تلک الفنون بالصناعة وأوجدت بذلک الوسيط بين المجتمع الاستهلاکي السريع وأفراده.

4- زيادة العلاقة في العمل الفني بين کل أجزاءه وعناصره کالمعنى والهدف والوسيلة وتضافر تلک العناصر في سبيل تحقيق ذلک بکل التقنيات والأدوات التي طرحها ذلک العصر.

5-  أبرزت فکرة زوال استقلالية العمل الفني وإکسابه طابعا استهلاکيا

6-  الفنان في فنون ما بعد الحداثة تقوم أعماله على مبدأ التناقض وتکوين مجموعات متنافرة من الأشياء، لتجذب المشاهد للعمل الفني(1)

ثامنا : القيم الجمالية المرتبطة بفنون ما بعد الحداثة:

تتمثل القيم الجمالية المرتبطة بفنون ما بعد الحداثة فيما يلي:

1. تناول فن ما بعد الحداثة الجمع بين الفکر والأداء، التقليدية وغير التقليدية، البسيط والمعقد بهدف تحريک النشاط المبدع لدى الفنانين في اتجاه الحدود التقليدية بين مجالات الفن التشکيلي.
2. استخدام مبدأ التکاثر بدلا من مبادئ الاختزال والتوحد ومبدأ التفکک بدلا من الاتحاد، فقد أدخلت تقنيات شکل فني في تقنيات شکل فني أخر.
3. ظهور فلسفة التفککية التي رفضت مبدأ المثاليات الثابتة فلم يعد هناک شئ مقدس ولم يتقيد بأي أصول نابعة من جمالية تقليدية فتعدي الحدود الفاصلة بين مجالات الفن التشکيلي بهدف تداخل التقنيات والأساليب المختلفة.
4. أحلال مبدأ التفتيت محل الجماعية وخضع الفن لمنطق التوليف حيث أصبح قابلا للاختلافات الممکنة وأستبدل مفهوم المحاکاة بفکرة المونتاج وإمکانية اعتماد العمل الفني على تقنيات أعمال أخرى.
5. أصبح للمشاهد الحرية في أن يقدم فکرة نحو تفسير العمل بطريقته الذاتية مؤکدا على الذات وقدرتها في تفسير العمل.
6. ارتباط فنون ما بعد الحداثة بالعلوم والتکنولوجيا التي مدت الفنان بالکثير من الأدوات والخامات والتقنيات المستحدثة والرؤى الفنية الجديدة التي غيرت من شکل الفن وأدخلته مرحلة جديدة من الإبداع الجمالي مستخدما الأساليب التکنيکية والتکنولوجيا التي تتلأئم مع عقلية وروح العصر.
7. رفض التأکيد على الذات على اعتبار أنها من اختراعات الحداثة وهي فلسفة إنسانية يعارضها المفکرون في ما بعد الحداثة مؤکدين على الحاضر وديناميات التفاعل في المجتمع الذى يجب أن يکون محور الاهتمام حيث يمثل فن ما بعد الحداثة حقبة بعد زوال الهيمنة الغربية بنزعتها الفردية واتجاهها إلى التعددية الثقافية والثقافات العالمية المتنوعة (1)

تاسعا: بعض اتجاهات فنون ما بعد الحداثة:

       أ‌-       فن الخداع البصري:

يعد الخداع البصري أحد الاتجاهات الفنية لفنون القرن العشرين التي تنتمي إلى عائلة الفنون الحرکية المجردة حيث يعتمد على الإيهام بالحرکة أو العمق أو الاثنين معا عن طريق الجمع بين الخطوط والألوان من خلال تصميمات هندسية.

ويعرف بأنه فن ثابت والحرکة التي تحدث فيه ليست حرکة حقيقية أنما هي حرکة إيهامية تنتج عن بعض الخدع في رؤية الأشياء والإشکال.

وهو أيضا ابتکار وإبداع في التصميم للکيان الکلى للوحة والتفاصيل الهندسية التي تولد الإحساس بالحرکة ويتم نتيجة إحکام التنظيم الهندسي الذي يعتمد في بعض جوانبه على المنظور الحسي الذي يتولد نتيجة هذا التنظيم وهو وليد تذبذب العلاقة وتبادل الوظائف بين الشکل والأرضية(2)  

• المبادئ الأساسية لفن الخداع البصري: 

1. اتخاذ الخط واللون أساسا للتصميم في الأعمال الفنية
2. توزيع العناصر المستخدمة على شبکات متعددة ومتنوعة (مربعة – مثلثة – مسدسه) بالإضافة للشبکات المستحدثة المنبثقة منها.
3. الاعتماد على الحسابات الرياضية الدقيقة في تنظيم العناصر المستخدمة في العمل الفني.
4. التأکد على إحداث الحرکة الإيهامية رغم ثبات العناصر المستخدمة من خلال الخدع الحسية في أدراک الأشکال
5. التضاد والتکامل بين اللونين الأبيض والأسود
6. الاهتمام بالأشکال الهندسية المجردة أکثر من الاهتمام بالأشکال التمثيلية
7. تشابه الصفة الهندسية للعناصر والأشکال الهندسية وتدرجها في النسبة (3)

• بعض فناني الخداع البصري

سوف نتناول دراسة أهم فناني الخداع البصري وهم:

الفنان "فيکتور فازاريللي" "Victor vasarely"

وهو من أهم فناني الخداع البصري (Op-art) المجرى الأصل . حيث ولد الفنان فيکتور فازاريللي في المجر في مدينة بيتشه وانتقل إلى باريس ليستقر فيها منذ عام 1930. فقد درس الطب وفي عام 1929 بدأ بدراسة الفن في أکاديمية فنية " أکاديمية موهلى" تحت قيادة الکسندر بورتثيک حيث أهتم بالصور الزيتية وبالأعمال التي تتکون من مستويات منفصلة (1)

 ظل فازاريللي محتفظا بالتعدد والکثرة في أشکاله واستطاع أن يعرض من خلال هذا التنوع في الشکل والحجم ودرجات اللون نوعا من الخداع المصور ناتجا عن معاملة جديدة للسطح المستوى

وفيما يلي عرض لنماذج من لوحات الفنان "فيکتور فازاريللي" والتي توضح مراحل التطور فى مجال الخداع البصري.

 

 

 

 

 

 

 

الفنان "جوزيف البيرز"Josef albers""

ولد الفنان جوزيف البيرز "Josef albers" في (19 مارس 1888) فى بوتروب بألمانيا وتوفى في ( 25 مارس 1976) حيث درس الرسم والطباعة في برلين من (1908حتى 1920 ) وقام بتدريسها في المدارس الابتدائية في مسقط رأسه بوتروب(1)

ويعد الفنان جوزيف البيرز "Josef albers" أحد الرواد الذين يبحثون في تقنية الإدراک اللوني من خلال الفن وقد أستخدم في أعماله الفنية عمليات الاضطراد الرياضي للالون والخطوط التي تنتج نظاما إيقاعيا، وتوصل بهذه الطريقة إلى مقاييس خاصة مثيرة للذهن، حيث ما يبدو في أعماله خلفية للشکل، ليتحول في المرة التالية ليصبح أمامية، وهذه العملية تحدث في مجابهة أعماله باستمرار، ومعها لا يستطيع أن يقف على صورة مؤکدة (2)

وفيما يلي عرض لنماذج من لوحات الفنان "جوزيف البيرز"  والتي توضح مراحل التطور فى مجال الخداع البصري.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

      ب‌-     فن التجهيز في الفراغ

يعتبر فن التجهيز في الفراغ أحد فنون ما بعد الحداثة التي تهدف لربط الفن بالمجتمع والحياة واهتمت بمشارکة الجمهور حيث أنه ظهر في حقبة الثمانيات، والتجهيز مصطلح  يشير إلى قدرة الفنان على تنسيق وترتيب وتنظيم عناصر عمله الفني في مجال فراغي محدد سواء کان داخل بيئة فنية داخليه أو استخدام البيئة الطبيعية کمجال تشکيلي لصياغة الأعمال، ويؤدى الفراغ الحقيقي دور هام فهو السياق العام الذي يجمع بين مکونات العمل الفني التي تتفاعل مع بعضها البعض داخل المنظومة الفراغية التي سيتحرک فيها الفنان بأدواته وأشکاله معتمدا على قدراته وخبراته السابقة بحدود وطبيعة وخصائص تلک البيئة، مدرس لنوع الممارسات التي تتناسب معهما، محدثا فيها تغيرات وتقلبات خاصة، کما يمکن أن تحتوى المشاهد وتتيح له المشارکة الفعالة من خلال تفاعله مع عناصر العمل الفني التي تتألف مع بعضها ومع الفراغ والمکان لخدمة الهدف من التجهيز ولا يمکن استبدال هذه البيئة الفراغية بأخرى

ويعرف بأنه مصطلحا فنيا يستخدم لوصف نوعا من الأعمال الفنية تنشأ خصيصا داخل حيز محدد من الفراغ في قاعة عرض أو في فراغ خارجي.وهو يشير إلى أهمية تنظيم العمل الفني داخل هذا الحيز الفراغي الذي لا يمکن إعادة إنتاج نفس العمل الفني في مکان آخر(1)

وفي الواقع نجد أن التجهيز في الفراغ کان واضحا من قبل في العمائر الدينية المختلفة والتي کانت تجمع شتي العناصر في مکان واحد منظمة بتنظيم يتبع الدين والعقيدة التي تخدم الصرح المعماري لتتفق العناصر مع الحوائط والأسقف والأرض وکل ما هو موجود في المکان ليعکس أخر الأمر جو يبعث بين رواده الإيمان والإجلال لکن موضوعنا يأخذ طابعا آخر لا يهدف إلى الدين أو العقيدة ولکن إلى غرض عمل فني جمالي يبتعد کل البعد عن السوق الفني التجاري حيث أنه لا ينتج بغرض الربح وإنما هو غير قابل للبيع ولا إلي توظيفه لغرض تجاري (2) 

و يعتمد العمل الفني المنشأ في الفراغ Installation  على عناصر أساسية وهي:

(المکان، الفراغ، الجمهور، الخامات ووسائط التکبير، الوقت، البيئة)

• بعض فناني التجهيز في الفراغ

سوف نتناول دراسة أهم فنانى التجهيز في الفراغ وهم:

 

الفنانة "اميلى دوبيس"  " Emily DuBois "

من أهم فناني التجهيز في الفراغ والتي أظهرت لوحتها (وجهة نظر) التعبير عن الحرکة الإيهامية من خلال استخدامها للخراطيم الملونة المستخدم فيها الألوان الساخنة والباردة (کالأحمر والبرتقالي والأصفر والأزرق) إلي جانب الالتواءات الخارجة والداخلة التي توحي بعنف الحرکة، وتصل أبعاد هذا العمل إلى 5×10 قدم وتم إنتاج هذا العمل عام 2000 شکل رقم(7).

الفنانة "کارولشوساتن"   "Cerol Shaw-sutton"

من أهم فناني التجهيز في الفراغ والتي أظهرت لوحتها (Bones Are Made of Stardust)التي استخدمت فيها خامات طبيعية، فروع من نبات الصفصاف المصبوغة وخيوط من الصوف الملون والنايلون والعمل يأخذ الشکل الحلزوني وهو يعطى الإحساس بالحرکة الفعلية من خلال الأضواء الملونة الساقطة على العمل وتم إنتاج هذا العمل عام 1995 شکل رقم(8).(1)

الفنانة " نانسيجريف" "Nancy Grave"

من أهم فناني التجهيز في الفراغ والتي أظهرت لوحتها (أشکال متشابهة متغيرة) والتي اعتمدت فيها على الخامات العضوية من عظام الحيوانات، والعظام الآدمية وجلود الحيوانات حيث استخدمت فيه 36 قطعة من العظم تمثل سيقان أدمية حيث تم توزيع عناصر العمل بشکل به نوع من الإيحاء بالحرکة وکأنها سيقان عظمية تتحرک حيث عرض هذا العمل في قاعة "دالس" وتم تثبيت الإشکال بحبال النايلون الشفاف المتدلية من أعلى الشکل وتم إنتاج هذا العمل عام 1970 شکل رقم(9).

الفنان " بارىفلنجان" "Barry Flanagan"

من أهم فناني التجهيز في الفراغ والتي أظهرت لوحته (تجهيز في الفراغ) والذي تناول فيها خامات بسيطة من الطبيعة وهى الأحبال الخشنة المصبوغة التي تعددت مساراتها واتجاهاتها ومراکز تسليط الضوء عليها حيث عبر هذا العمل في بساطة عن الحرکة الوهمية في عمل فني يحمل قوة الفکرة وبساطة التنفيذ وتم إنتاج هذا العمل عام 1969 شکل رقم(10)(2)

الفنان " کريستو" "Christo "

من أهم فناني التجهيز في الفراغ والتي أظهرت لوحته (ستارة الوادي) والذي تناول فيها ستارة ضخمة من النايلون معلقة على أسلاک صلب تصل بين جبلين في مدينة"کلورادو"  ويتوسط الجبلين وادي يمر من خلاله الذين تصبيهم الدهشة من ضخامة العمل الذي يمتد عدة أميال وقد قصد الفنان من العمل أن تصل رسالته إلي أکبر عدد من المتذوقين وإلقاء الضوء على الطبيعة  ومدى الارتباط بين الفن والبيئة وتم إنتاج هذا العمل عام 1971 شکل رقم(11)(1)  

نتائج البحث

للتحقق من صحة الفرض السابق قامت الباحثة بالتوصل إلي النتائج التالية:

1. أن هناک علاقة ايجابية بين جمالية الحرکة في فنون ما بعد الحداثة وبين جماليات التصميم الزخرفى وتنمية  تذوق کل ما هو جديد والاستفادة منه في مجال التصميم.

1. أن مساقات التصميم الزخرفى في حاجة دائما إلي مواکبة کل ما هو جديد في الفن ومواکبة تطور الفنون في العالم.

3. أدت القيم الجمالية السابقة التي توصلت إليها الباحثة إلى خروج شکل التصميم الزخرفى من الشکل المتعارف عليه (اللوحة فى أطار أو برواز) إلى إشکال مفتوحة من الممکن أن تکون ثلاثية الأبعاد مجهزة فى الفراغ سواء فراغ داخلي (داخل غرفة أو معرض) أو فراغ خارجي (فى ميدان أو حديقة) هذا کله أثر فى التصميم الزخرفى بشکل جديد.

توصيات البحث

1. الاستفادة من نتائج البحث وربطها بمجالات تدريس التصميم مع مراعاة ما يحتاج إليه مجال التصميم عند التنفيذ العملي ومراعاة جماليات الحرکة المتمثلة فى فنون ما بعد الحداثة .

1. ضرورة ربط مجالات الفنون المختلفة بعضها بعض لإثراء القيمة الفنية فى مجال التصميم

3. عدم قصر دراسة التراث الفني على تناول العناصر الزخرفية فقط بعيدا عما تحمله من مدلولات رمزية وعقائدية ولکن يجب تناولها بعد تفهم لما تحمله من فکر فلسفي وثقافي وحضاري خاص بها.

1. الاهتمام بممارسة عملية التذوق الفني من خلال الفنون الحديثة لما فيها من صياغات تشکيلية تعتمد على مصادر إبداعات الفنان.  

Article View: 3,582

PDF Download: 776